心理：本来爱那个
我们原本认为1%的保守目标，在干了1年后，我们甚至连保守目标的1%(即0.01%)都没有实现。几年前大家还觉得韩国艺人受大众欢迎，谁都没有料想到‘限韩令’的出现。 近日，吴奇隆接受了娱乐资本论的独家专访，他反复提到：“我是一个创业者，不是投资人。” 一般而言，很多明星的逻辑是，自己要吃果子，但不必亲自种树。如果有问题，也只能看到财务报表上的问题，但这些数据都可以造假 刘献民：网综其实是一个B2B的生意，它的资金来源是广告主甚至是平台，在大制作大投入的情况下，付费不一定是合适的收回投资的方法。第三档星座真人秀《最强星战》以PGC模式和优酷合作，优酷建议我把节目放到会员库里做付费，然后分账。 知识本身是有生命力的，泛娱乐化的内容听过以后觉得Happy，但不会再听，观点性的知识也一样，我发现能沉淀下来的知识付费基本上有两种形式，一种教育性、专业性很强，用户能够系统化学习，短时间内得到收获。 阴超：首先我觉得创新是必然的，但是你打造一个从来没有的东西我觉得不可能，从古至今，从中国到外国，所有的人设形象都已经都已经被拍摄或者写成小说，在创新上我们做得更多的是排列组合，我们可以借鉴很多原有的人物设定，做一些新的阐释。 韩泽：爆款吸引流量，打造爆款有一套完整体系，去年火爆的《老九门》就是一个完整的IP生产开发，它的变现从文学拓展到网剧，再到电影、游戏和衍生品，
2、涉及伪造、涂改、出租、出借、转让公司、分公司营业执照，工商部门可以直接吊销其营业执照。 于是当路人们聊起创业这件事的时候，频繁提起的几个关键词基本都与金钱挂钩。 于是……也就没有了然后。 很多时候琐事并不等于细节，如果这些琐事影响了创业者履行最重要的那个O的职责，倒不如让更加专业的人来帮助你处理这些事。在我的印象里，诺基亚这个品牌因为情怀被人们复活过三次。 于是创业者的任务逐渐被定义为了“改变”，要么改变世界，要么颠覆传统。 可这世界上固化的只有标签。 第四口锅：创业者是全能战士 探索未知的确是一件开心的事，尤其是对于随时随地都处于高速变化的互联网行业来说尤为如此。 或者咱们解释的简单粗暴一点，这就是个幸存者偏差的故事：你看到的都是成功，你没看到的都是失败。 强行以改变自勉，或许只能注定在打脸中成长了。 然而，无论是标签化还是被标签化，社交网络也有自身传播闭环难以消化的症结。 近日，他宣布不得不裁员了。
BAT三家如何砸钱做内容分发平台这种事儿，我不是那么关心，但文中提及的自媒体账号运作细节倒是耐人寻味： 他在内容生产上类似于早期的微博营销号，通过剪辑搬运YouTube视频在一点资讯、天天快报和今日头条等渠道发布。从美国经验来看，人均GDP达到7000美元左右，文化娱乐消费就会快速兴起。显然，对标中国，一个全民娱乐时代已经来临。目前资本和资源逐渐向制作精良的网络大电影和网络剧倾斜，那些拥有美剧制作基因、有能力拉动付费用户的网剧公司将受到追捧。 这个过程其实就是IP的培养过程。相比暴风影音的直营模式，爱奇艺则选择入股了广州一起看信息科技有限公司。这时，助理说，金主清扬那边要让汪涵先洗一下头……这种搞笑的场景，自然吻合了清扬的产品功能与品牌诉求。IP改编、内容变现、影游联动、院线并购、用户价值……资本推波助澜之下，中国文娱产业正在经历一场前所未有的淘金狂欢。比如《青云志》《微微一笑很倾城》等顶级IP的商业价值并没有与其他IP剧拉出差距。目前，开心麻花还手握20个成熟的话剧IP，正从话剧公司转型为综合内容提供商。 未来伴随着万达这样有实力的玩家野心不断膨胀，传统院线巨头对三四线城市的下沉加速，以及以BAT为代表的互联网公司从上到下布局产业的
